Nicolás
Bang
María
Noel Correbo
Natalia Matewecki
Nuevos
Espectadores para nuevos comportamientos artísticos
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Resumen
Los nuevos
comportamientos artísticos generados a través de las
nuevas tecnologías de la imagen introdujeron nuevos modelos
de pensamiento y formas de percepción, generando así
cambios y transformaciones en las obras, en los modos de producirlas
y de espectarlas. En la última década del siglo XX la
red de Internet fue utilizada por artistas para presentar producciones
realizadas específicamente para y en este dispositivo. Este
nuevo comportamiento artístico recibió el nombre de
net-art (arte de Internet). Frente a otros dispositivos de producción
artística, el correspondiente al net-art habilita y genera
nuevas vías de apropiaciones del mensaje artístico.
Las restricciones de este dispositivo van a regular de diferentes
maneras la relación entre el artista, la obra y el espectador.
Este estudio se organiza sobre los modos en que se constituye y prevé
la figura hipotética del espectador a partir de los aspectos
concernientes al dispositivo y sus restricciones. Para ello se organizó
un corpus de obras net argentinas donde se analizaron tres prácticas
que se advierten en el uso de las nuevas tecnologías: interacción,
interactividad e intervención; dichos términos permitieron
clasificar las obras y las estrategias de vinculación que las
mismas proponen al espectador.
NUEVOS ESPECTADORES PARA NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS.
EL NET-ART
EN LA ARGENTINA
Nicolás
Bang Facultad de Bellas Artes UNLP nicolasbang@yahoo.com.ar
María Noel Correbo
Natalia Matewecki
Las nuevas
tecnologías de la imagen introdujeron otras maneras de representar,
comunicar, memorizar, narrar, diseñar, imaginar y simular,
configurando así nuevos modelos de pensamiento y formas de
percepción. En este contexto multimedial surgen conceptos como
interactividad, simulación, inmaterialidad, virtualidad, hipertexto,
navegación y co-autoría, entre otros. Los nuevos comportamientos
artísticos generados a través de las tecnologías
informáticas implican cambios y transformaciones en las obras,
en los modos de producirlas y de consumirlas. Esto no es nuevo, ya
en los años sesenta y setenta los llamados "nuevos comportamientos
artísticos" reaccionaron frente al objeto artístico
tradicional, trastocando -desde otras perspectivas- el concepto estético
tanto en la práctica como en la teoría y expandiendo
los límites del arte (1).
En la última década del siglo XX la red de Internet
fue utilizada por artistas no sólo para exhibir sus obras elaboradas
en otros soportes, sino también para presentar producciones
realizadas específicamente para y en este dispositivo. Esta
clase de comportamiento artístico recibió el nombre
de net-art -arte de Internet- (2).
El net-art como parte integral de las nuevas tecnologías de
la imagen define nuevos modos de producción artística,
obligando a volver a pensar la imagen y redefinir su estatuto como
hecho estético. Esto plantea, entre otras cuestiones, un nuevo
problema para la historia y teoría del arte: repensar la manera
en que, en este tipo de obras, se establecen las relaciones entre
las instancias de producción y de espectación. Frente
a otros dispositivos de producción artística, el correspondiente
al net-art habilita y genera nuevas vías de apropiación
del mensaje estético, es posible advertir entonces, el uso
de prácticas inherentes a la producción artística
de la Red y que ponen en juego al sistema de relaciones comprendido
por el dispositivo, el artista, la obra y el espectador.
Reflexionando sobre lo escrito por distintos autores acerca del papel
activo que poseen los nuevos dispositivos tecnológicos, se
ha logrado discriminar el uso de tres prácticas diferentes
propias del net-art, ellas son: la interacción, la interactividad
y la intervención.
Las dos primeras prácticas fueron analizadas por Gianfranco
Bettetini a partir del estudio de los comportamientos de las nuevas
tecnologías de la comunicación. Este autor realiza una
descripción semántica de cada término a fin de
establecer la correspondiente diferenciación entre ambos. La
definición del concepto de interacción se presenta para
distinguirlo del concepto de interactividad; según Bettetini
el primer término designa
"una forma particular de acción social de los sujetos
en sus relaciones con otros sujetos (...). Se puede hablar de interacción
comunicativa también en los casos de las relaciones de uno
o más sujetos con un texto y de las relaciones de uno o más
sujetos con una máquina." (Bettetini 1996:16-17)
De acuerdo a lo expuesto, el término interacción está
íntimamente relacionado a cualquier práctica de vinculación
comunicativa que parta de un sujeto. En cambio, por interactividad
el autor entiende:
"la imitación de la interacción por parte de un
sistema mecánico o electrónico, que contemple como su
objetivo principal o colateral también la función de
comunicación con un usuario (o entre varios usuarios)."
(Bettetini 1996:17)
Se comprende como interactividad al mismo modo de actuar de los sujetos
-interacción- en sus relaciones comunicativas simulado por
una máquina.
Con relación a este segundo término, interactividad,
son varias las características que se le atribuyen, Bettetini
nombra tres: la pluridireccionalidad del deslizamiento de las informaciones,
el particular ritmo de la comunicación considerada como "tiempo
real" (Kretz 1983) y el papel activo del usuario en la selección
de las informaciones requeridas. Con respecto a esta última
característica, Brenda Laurel (Laurel 1991:20) observa cómo
la interactividad puede tener consecuencias distintas de acuerdo con
la combinación de tres variantes: frecuencia (cuán frecuentemente
se puede interactuar), extensión (cuántas elecciones
están disponibles cada vez) y significancia (con qué
intensidad las posibilidades realmente alteran el rumbo de las cosas).
El concepto de intervención posibilita que el espectador haga
modificaciones directamente sobre el objeto que las nuevas tecnologías
le presentan en el marco de lo propuesto por el artista. En este sentido
encontramos dos tipos de intervención, uno que dejará
huella en el objeto intervenido y otro que volverá a su grado
cero. En el primer caso, las modificaciones que esté realizando
el usuario quedarán registradas en la máquina y en el
objeto intervenido, que se presentará con esas nuevas reformas
ante el próximo usuario. El segundo caso, consiste en una intervención
y modificación momentánea del objeto que volverá
a su estado original cada vez que un nuevo usuario lo retome.
Estos tres términos son una posible variante para el estudio
teórico de la producción artística del net-art,
permitiendo analizar a través de ellos las diferentes instancias
que conforman el entramado entre el productor, la obra y el espectador:
Las obras que se sitúen en el campo de la interacción
preverán un espectador donde las únicas acciones que
se requieren son el ver y el pensar, la máquina solamente exhibe
las obras, no responde a las inquietudes o maniobras que aquél
pueda tener o ejecutar. En este caso el espectador disfrutará
de la mera contemplación visual o bien, accionará además
sus mecanismos psíquicos y cognitivos para analizar más
allá de lo que la obra expone visualmente, es decir, acceder
a lo conceptual que existe en la misma.
Desde el punto de vista de la interactividad, las obras construyen
un espectador que, además de ser aludido visual y mentalmente
-como en el caso de la interacción- activa su sistema motriz.
Se le propone otro tipo de actividad, ya que deberá interactuar
para que se cumplan las previsiones de lectura de la obra. El modo
que tiene de ejecutar este rol activo es mediante clicks (pulsando
los botones del mouse) en los links o hipervínculos, que es
uno de los principales rasgos constitutivos del lenguaje hipertextual
de internet.
Finalmente si el análisis se situara en torno al término
intervención, esta práctica se entenderá como
la acción que puede ejercer el espectador en la obra a partir
de la modificación de ésta o de alguno de sus componentes.
Dentro de este grupo, las obras proponen un espectador con un mayor
grado de participación en la operatividad de la misma, por
su relación manipuladora, experimental y dinámica con
la obra.
NOTAS
(1) En
el arte digital o electrónico, además, el concepto de
autoría y la postura del espectador también se verán
modificados. La interactividad es un concepto clave, pues, si bien
el arte siempre fue intelectual y emocionalmente interactivo, las
propuestas informáticas posibilitan múltiples elecciones,
movimientos, recorridos, lecturas de la obra a partir de las interacciones
del espectador
(2) La diferencia entre "arte en internet" y "arte
de internet" radica en que, el primero designa aquél concebido
normalmente en otro medio -la Red actúa únicamente como
medio de difusión y/o exhibición-; en cambio el segundo
utiliza a la Red en sí misma y/o su contenido -a cualquier
nivel bien sea técnico, cultural o social-, como base de una
obra de arte. Cilleruelo, L.: "Manual de referencia para el artista
de Internet". http://www.aleph-arts.org/pens/manual.html.
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FIGURA 1. Corpus de obras net argentinas
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