[1] Jaques Aumont:” La imagen” tiene innumerables actualizaciones potenciales, dirigidos algunos a nuestros sentidos, otros únicamente a nuestro intelecto, como cuando se habla del poder de ciertas palabras, de<<crear imagen>>, en un empleo metafórico por ejemplo. Hay que decir, pues, ante todo, que, sin ignorar esta multiplicidad de sentidos, nos limitaremos aquí a una variedad de imágenes, las que tienen una forma visible, las imágenes visuales.

[2] imagen artística-Si la extensión de la esfera artística, sus límites y su definición. han cambiado enormemente desde hace cien años e incluso desde hace treinta años, no por eso deja de seguir siendo, como mínimo, la esfera de la invención ,del descubrimiento, no siendo la mayoría de las demás imágenes sino el plagio, la repetición más o menos consciente, la aplicación. Empezaremos; pues, por, hablar de algunas cualidades de la imagen que van parejas a su <<artisticidad>> y, en primer lugar, de la imagen <<pura>>.

[3] Jaques Aumont:” La imagen” Pág.81 partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.

[4] Walter Benjamín <<La obra de arte en la época de su re producibilidad técnica>>(1935)

En el proceso de la reproducción plástica, la mano se descarga por primera vez de las incumbencias artísticas más importantes que en adelante van a concernir únicamente al ojo que mira por el objetivo. El ojo es más rápido captando que la mano dibujando; por eso se ha apresurado tantísimo el proceso de la reproducción plástica que ya puede ir a paso con la palabra hablada.

Cara a la reproducción manual, que normalmente es catalogada como falsificación, lo auténtico conserva su autoridad plena, mientras que no ocurre lo mismo cara a la reproducción técnica. La razón es doble. En primer lugar, la reproducción técnica se acredita como más independiente que la manual respecto del original. En la fotografía, por ejemplo, pueden resaltar aspectos del original accesibles únicamente a una lente manejada a propio antojo con el fin de seleccionar diversos puntos de vista, inaccesibles en cambio para el ojo humano

Resumiendo todas estas deficiencias en el concepto de aura, podremos decir: en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta.

[5]   Juan Acha: “Las actividades básicas de las artes plásticas”

La concepción-ejecución es un trabajo simple, cuyos materiales, procedimientos y herramientas no interesan aquí. Como teóricos nos preocupan los procesos psíquicos en el manejo de tales medios materiales de producción estética.

Cada concepción-ejecución constituye un proceso, cada vez diferente, de querer distinto al poder, las intenciones a, los resultados, la subjetividad a la objetividad, en que muy poco es previsible y el artista es el primer sorprendido de los resultados que va obteniendo. Pág.80

Como se trata de producción de bienes estéticos, éstos constituyen mensajes que, como tales, acentúan siempre uno de los tres planos semióticas: el semántico, el sintáctico y el pragmático.

[6] La imagen visual ha sido objeto de estudio de diferentes disciplinas como la iconografía, historia del arte, teoría del arte y la semiótica .La semiótica de la imagen implica la comprensión de esta como un texto visual, es decir, aplica y especifica una metodología sacada de la lingüística semiótica del texto al estudio de la imagen visual. Este paso constituye un salto cualitativo en que la imagen pasa a ser un signo icónico, entonces la semiótica debe establecer el estatuto teórico de los elementos que constituyen el plano de la expresión visual.

[7] José Louis Brea” Desarrollo del arte electrónico: los nuevos medios y el net.art.” /Pág.31

Una” forma artística” no nace, por la mera emergencia de una novedad técnica, y ni siquiera por el descubrimiento añadido de un vocabulario formal asociado a ella; sino sólo cuando a una práctica de producción simbólica le es dado el ejercicio de la autocrítica  inmanente. En mi opinión, eso es justamente lo que ha empezado a aparecer en el campo del net.art y lo que, creo, puede ahora empezar a permitirnos hablar de él como genuina forma artística. El hecho de que, en efecto, se trata ahora de una práctica que no sólo ha desarrollado su propio lenguaje y sus propios dispositivos de inscripción social, sino que también ha comenzado a autocuestionarse críticamente; a explorar, demarcar y transgredir sus propios límites lingüísticos y formales, su propia especificidad “disciplinar”, incluso su propia forma de socialización efectiva.

[8] José Luis Brea-Arte y técnica /Pág.112

Podría decir que toda técnica es epocal, lleva en la frente escrito el nombre de su tiempo. Pero sería más exacto pensarlo al contrario: que es la técnica la que hace a su época, la que la escribe, La época de los trenes que cruzan Europa ,la de la pólvora, la del comediscos, la del sextante, la del teléfono portátil - como en tiempos se dijo la Edad del Hierro o la del Bronce. Son los hallazgos técnicos los que escriben las líneas del tiempo que recorre la historia de la humanidad.

El mayor efecto contemporáneo de la técnica no se produce sobre el sistema de los objetos – sino precisamente sobre el del pensamiento. No es la nuestra tanto época de altas tecnologías en el universo de los artefactos  - cuanto en el de las industrias de la conciencia. La tecnología por excelencia de nuestro tiempo – es la del pensamiento, la del cálculo, la de la información.