ARTE ELECTÓNICO MADE IN ARGENTINA
VII BIENAL DE PINTURA DE CUENCA ECUADOR
El arte es otra
vía de expresión de ideas que constantemente se adelanta a
otros saberes (políticos, económicos, sociológicos,
históricos, etc.) y esto también es válido para la
reflexión sobre los conceptos de identidad y globalización
Se suele presentar al arte tecnológico como una consecuencia de la
globalización cuando en realidad lo que se impone son los modelos
hegemónicos de las industrias culturales disfrazados de igualdad.
Paradójicamente, el acceso a la tecnología ha logrado democratizar
y ampliar los discursos individuales. Esta selección no ilustra de
manera mecánica estos procesos. Estas piezas fueron producidas por
artistas que trabajan en arte electrónico (periferia del arte) y
que emergen desde diversas formaciones, orígenes, generaciones y
procedimientos. Todos (por ahora) viven en Buenos Aires (centro de una periferia)
y trabajan autogestionados e independientes, fuera del establishement y
de las leyes del mercado del arte: otras voces, otras perspectivas no oficiales.
Cuando Marcel
Duchamp al exhibir un mingitorio dado vuelta realizaba, entre otras cosas,
un cambio desde la funcionalidad de un dispositivo para el hombre a la representación
de la sexualidad femenina, creaba en esa reversibilidad una de las operaciones
artísticas más utilizadas por los artistas actuales. Esta
muestra trata sobre esa subversión que cuestiona los límites
y las identidades de los géneros artísticos y sexuales, del
discurso del arte y del cuerpo en la red, de la dialéctica entre
ficción, documento y documental, del conflicto irónico entre
High Tech y Low Tech.
La tensión
entre miradas que apuntan a ideas más universales como la performance
para la cámara KISSME de Racciatti/Areal Velez o el net art EPITHELIA
de Mariela Yeregui y otras que expresan una visión más localizada,
de humor argentino disolvente tan caro a las de generaciones mas jóvenes
como el video ENCICLOPEDIA de Gastón Duprat, Mariano Cohn y Adrián
de Rosa o TRANSFORMER la animación de Max Gómez fundan formas
de plantarse frente a los paradigmas dominantes de la fatalidad de la tecnología
y la globalización, ahora cada vez más en riesgo.
LOS ARTISTAS
Alejandro Areal Vélez, Andrea Racciatti
Primer trabajo en conjunto. Andrea Racciatti nació en Rosario, es
profesora de Bellas Artes y artista plástica. Alejandro Areal Vélez
es arquitecto especializado en medios audiovisuales y uno de los iniciadores
del movimiento del video arte en la Argentina en la década del ochenta.
Máx
Gómez
Nació
en Buenos Aires en 1972. Es artista plástico formado en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Argentina. Ha formado parte de diversos colectivos
artísticos. Comenzó a hacer animación digital en España.
Su incursión en el ámbito del video arte aunque reciente,
se ha visto galardonada con premios y menciones.
Gastón Duprat, Mariano Cohn, Adrián De Rosa
Gastón
Duprat y Adrián De Rosa tienen treinta y un años; Mariano
Cohn, veinticinco. Son autodidactas. Hace más de tres mil días
que se dedican a la experimentación audiovisual. Han realizado en
forma conjunta o individual más de treinta obras experimentales y
de ficción. Recibieron numerosas distinciones. Idearon y realizaron
un novedoso programa de televisión que se emitió por la televisión
abierta, a la medianoche, con gran repercusión. Actualmente son asesores
y productores de programas para una señal de televisión de
cable. Su trabajo Enciclopedia les llevó mas de tres años
de preparación
Mariela Yeregui
Tiene treinta y cinco años. Egresada de la Carrera de Artes de la
Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y de la Carrera de Cine. Doctora
en lenguas africanas. Docente universitaria. Se ha especializado en la creación
vinculada al arte interactivo. Becada por la Universidad de California,
Los Angeles y por Banff Center de Canadá. Ha obtenidos premios importantes
con obras interactivas.
La Curadora
Graciela Taquini
Licenciada en
Historia de las Artes de la Universidad de Buenos Aires.
Actualmente coordina el Area de Artes Electrónicas del Museo de Arte
Moderno.
Asesora de la colección de video arte del Museo Nacional de Bellas
Artes. Pionera en la difusión del video experimental. Ha dirigido
el Ciclo televisivo sobre video creación Play Rec Jurado internacional
y curadora de muestras de arte electrónico y video instalaciones
argentinas en Belfort (Francia), Lisboa, Madrid, Bogotá, Montevideo,
Lima, Santiago de Chile y La Habana. Como curadora independiente es autora
de la muestra TRAMPAS (en torno al simulacro) de arte digital. Tien publicaciones
sobre sobre cine antropológico y sobre la historia del Video en la
Argentina. Ha sido premiada por la Secretaria de Cultura y por la Asociación
de Críticos de Arte de la Argentina.
