La primera parte del proyecto, aborda la producción de los últimos. 10 años, comenzando con el ser, en tanto ente, principio activo de todo proceso cognoscitivo. Al buscar el  primer contacto  con las imágenes visuales plásticas compruebo que el mismo se efectúa al  ingresar a la Escuela de Bellas Artes, a la edad de  12 años. Este hecho que tanto  me movilizó, concientizó y fue mi primer  desafió, me permitió  visual izarme como el objeto de estudio y el  sujeto que estudia, tomar distancia de la obra a fin de  analizar el proceso de configuración y el producto final. En ese desandar la historia personal, en ese devenir en el  tiempo, compruebo la importancia del ojo,  en el desarrollo de la percepción. A fin de viabilizar el estudio asumo el rol de espectador [1] , ya que soy la primer mirada de mi obra, identificándome totalmente con Aumont cuando dice: “El espectador construye la imagen, la imagen construye al espectador”. Esta frase define en forma muy gráfica la interactividad que se produce en el hacer. A través del análisis del ser, como hacedor de la  imagen, distingo en mi formación dos niveles:

1- La Formación Sistemática, (Magisterio en Artes Visuales, Profesorado Nacional de Escultura); esta formación se prolongo aproximadamente 8 años.

2- La Formación Asistemática -(Talleres con distintos maestros, en escultura  y dibujo, la autoformación a  través de la experimentación e investigación con distintas técnicas) de una extensión aproximada a los 15 años.

Puedo constatar que del aprendizaje profesional surgió un adiestramiento manual o artesanal, que paralelamente, desarrolló el aspecto visual, sensitivo,  mental y creativo, para desembocar en la búsqueda de la imagen personal.

Después de estos 15 años de formación [2] de los cuales aproximadamente 10 los dediqué a mi especialidad que es la escultura. Mi deseo es mostrar mi producción artística. En ese momento tomo conciencia que la fuerza de la formación académica en escultura me limitaba en mi proyecto personal, aunado a esta las limitaciones económicas.

Desde lo socio-económico, compruebo que mi deseo tiene una posibilidad más viable de concretarse desde el dibujo.

 

Al llegar a este punto, queda claro que uno es uno y su circunstancia.

Comienzo a dibujar convencida que cada disciplina tiene su lenguaje propio. A medida que voy profundizando, compruebo como espectador, que la obra se torna pictórica y que los cruces de las disciplinas se hacen cada vez más frecuentes.

M.G.