Curriculum:

Exhibiciones Colectivas:

Exhibiciones Individuales

Texto sobre la obra:

Definiéndose como un artista pop de su escena (escenografía) onírica, Iván Calmet se sumerge en la narrativa desarmando el orden de los signos, articulando, a partir de relaciones inconscientes, asociaciones de sentido
que imponen una escena nueva, representativa, sí, pero dislocada de su función discursiva inicial. Hiperreal extraterrestre, el teatro de Beckett pudo haber sido su gran influencia.

La nitidez obsesiva del dibujo torna verosímiles las escenas más surreales.
Escenas que parecieran evocar siempre un "estado de las cosas", parafraseando a Wenders, en el sentido de una presentación que enuncia de modo misterioso la crítica ideología que recorre el paradigma, algo así como
"esto es arte en tanto hablo de arte en idioma de arte".
Probablemente haya sido Kosuth quien mejor definiera un campo en el que el arte conceptual pudo muy restrictivamente actuar, el de la obra en tanto proposición que articula dentro del contexto del arte como comentario artístico. Mientras el neoconcept insiste en abordar la tautología (más o menos encubierta, más o menos pretenciosa, más o menos vacía) casi como fórmula inevitable, mientras un auge excesivo de "lo tecnológico como prestigio" agota la interpretación, en un momento del arte en el que se le permite casi cualquier tipo de inconsistencia a la orfandad lingüística de turno, (fotografía, instalación vídeoperformance, digitalidad, minimalidad, etc.) la obra de Iván Calmet reclama la posición política para el campo de
producción de la pintura, matérica y sensible o directamente mental (digital), afirmando de alguna manera la potestad pictórica sobre ese lugar de definición semántica de lo artístico, independientemente de su tekné y de
la aparente información que pudieran simular proporcionar sus imágenes. Sin
renunciar a su calidad (de imágenes), a su representatividad y función figurativa, las formas teatralizan el conflicto del hombre ante el arte sobre el escenario del arte ante el arte. Categorías como aceitoso, licuado,
brillante, nítido, se desprenden del erotismo de estos universos cerrados, reconcentrados, ensimismados en su lógica húmeda y orgánica que se autoadjetiva. Órganos como frutas peladas, desnudos como un ojo sin párpado, violentados, actuando la analogía sexual de Bataille, las partes cuerpos vegetales, o resultados de una decisión experimental truculenta y suprema, se agitan apenas en el fondo del acuario, a la espera quieta de nada, testigos de su soledad galáctica. Las formas, sobreviviendo a una suerte de monstruosidad social original, son carne artificial extática en el espejo desorientado del miedo a la pavorosa revelación de, probablemente, ser únicas en su especie.
Sus construcciones digitales, despreocupadas de la idea de oficio que impone la tradición de la herramienta, mantienen características formales propias de la pintura. Herencia de un pasado reciente (años '80 y principios de los '90, grandes óleos sobre tela por los que su obra actual siente nostalgia evidente) del que conserva el color saturado y luminoso de la paleta.
Surrealista neo-pop, admirador desde su infancia de la atmósfera retratística de los Embajadores de Holbein y más tarde del páramo de Aizenberg, su procedimiento es la utopía del óleo.

 

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