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Dossier
de la Imagen Digital Argentina |
EL
CONCEPTO DE ARTE COLABORATIVO
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Facultad de Artes; Universidad de Chile |
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Margarita
Schultz
de Arte Colaborativo Facultad de Artes Universidad de Chile
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PORTAL
La presencia de tecnología informática, multimedial con soporte en Internet aporta un terreno apto para nuevas producciones y, a la vez, estimula a generar nuevos conceptos para interpretarlas. La idea matriz está constituida por el eje interacción - colaboración - distribución. Se trata de una epistemología de lo descentralizado, que abarca dominios diversos: en ciencias Bioinformática, Proyecto Genoma Humano, Astronomía, Medicina (entre otras), así como las Prácticas Culturales y de Creatividad Artística Y Arquitectura o Educación. La construcción conjunta de conocimientos o de trabajos artísticos, está diseminada en el llamado cyberespacio. No se trata de ideas originadas en y por obra de las nuevas tecnologías, claro está ¿Cuál puede ser la novedad de una práctica, el trabajo en conjunto, conocida desde los primeros tiempos de la labor humana? Las comunidades rurales laboraban coordinadas a un tiempo en el espacio de una parcela de tierra, por ejemplo, en y para la comunidad. Es una práctica que persiste en muchas zonas del planeta. Con todo, a raíz de la existencia de INTERNET, la idea de colaboración asume un matiz diverso ; se trata de la transformación de la correlación tiempo-espacio respecto de aquellos iniciales trabajos comunitarios. Tiene que ver con la posibilidad de co-laborar, trabajar en conjunto, sin depender de (o sin requerir de) una coordinación en el tiempo; y de actuar a distancia, además, desde diferentes puntos del planeta, o aún en diferentes lugares de una misma ciudad. Cuándo y dónde son nociones que aparecen modificadas en sus significados proyectivos, por la intervención de las tecnologías de la información; Internet lo posibilita y provoca. Existen al respecto dos actitudes básicas opuestas y perfiladas. Por eso mismo, no es sensato descuidar los efectos negativos que se originan en esa negligencia sobre el cuándo y el dónde respecto de la realidad Internet. Tampoco es sensato. ni ético por cierto, descuidar a raíz de advertencias apocalípticas sus efectos positivos; son indiscutibles, según quedó en evidencia una vez más, en el 2 Encuentro Internacional Ciencia, Cultura y Educación sobre Internet 2 (Valdivia). Abril 2002). 1. INTERACCIÓN
- COLABORACIÓN - DISTRIBUCIÓN
El trabajo de producción y comunicación de información diversa que permite Internet es de carácter abierto y distributivo. Grupos de investigación y creación van poblando de modo exponencial los territorios del cyberespacio. Entrar en una malla de rutas posibles (Internet) donde, como se sabe, no hay derroteros predeterminados es una práctica de apertura real. Esa circulación de la información contiene las condiciones para potenciar el conocimiento. Para añadir elementos de juicio, es útil una referencia comparativa a la discrepancia que persiste, entre científicos actuales partícipes del evolucionismo. Por un lado, los partidarios actuales del lamarckismo se refieren a razones estructurales predeterminadas para los procesos evolutivos biológicos. Por otro, el neodarwinismo coincide con la postura acerca de que no habría una trayectoria prefigurada para la evolución biológica, ni una meta futura de la evolución, es decir, ni ortogénesis ni teleología. Y un investigador como Ian Tattersal (conservador de antropología del Museo de Historia Natural de Nueva York) expone la teoría acerca de las múltiples líneas paralelas de evolución humana: no habría habido una sola secuencia lineal de perfeccionamientos sucesivos. Podemos tomar esa idea y proyectarla sobre el funcionamiento de las interacciones en INTERNET. En este caso las ideas interpretativas de la ortogénesis y la teleología (expresivas de procesos determinísticos) deberían ser reemplazadas por la de heterogénesis y la de azar; vale decir, lo contrario de una homogeneidad determinística de procesos artísticos culturales, Grupos de investigación a distancia sobre temas científicos, se encuentran, en sus diferentes direcciones (www). Pero ¿cuáles pueden ser los aspectos propios de las prácticas artísticas en estos territorios de las nuevas tecnologías? ¿qué problemas específicos pueden desprenderse de esa transmisión globalizada de informaciones, datos, identificadores culturales? Voy a centrarme brevemente en el tema de las prácticas creativas artísticas. 2. EL
ARTE, TESTIMONIO DE ESTRUCTURAS COGNITIVAS, ÉTICAS, ESTÉTICAS
2.1 Comunidades
arcaicas
¿Cuáles pueden ser los valores cognitivos de las prácticas creativas en Internet? Es parte de la tradición de los diferentes pueblos, la idea que el arte expresa valores comunitarios. Los creadores han tenido siempre la misión implícita (o explícita en el caso del arte contestatario), de expresar ideas, mitos de origen, historia, el sentir de sus comunidades. Esa es una de las misiones representada por el folklore de los pueblos. Los tratados sobre antropología y arqueología de diferentes culturas llegan habitualmente al análisis de sus creaciones artísticas (cántaros, vasijas, textiles, arte plumario, metales, tallados en piedras o maderas, cueros de animales curtidos y diseñados, pinturas sobre cortezas vegetales…). El arte producido por tales comunidades es uno de los hitos de interpretación y comprensión de su cultura. El análisis de antropólogos y arqueólogos, suele centrarse en la semiótica del discurso incorporado en lo que significan las imágenes. Con menos frecuencia se hace alusión especial a los múltiples valores estéticos encarnados en lo que los investigadores consideran el arte de esos pueblos. Los pueblos han emitido sus testimonios coginitivos como identificadores visuales, además de musicales y verbales. 2.2 Centros
de renovación
Otro ejemplo. Entre las tendencias del arte de Occidente, el modernismo como gran movimiento de ideas se apartó de planteos tribales para proclamar, con otras metas, la autonomía y universalidad del arte. Los centros de experimentación artística de principios del siglo XX no tenían como bandera de batalla la producción de arte tradicional, sino la renovación constante del arte. La meta era el cambio, el cambio por sobre todo. Recordemos que París fue un centro de investigación plástica donde coincidieron artistas de diferentes partes de Europa y América. Cada uno llegaba allí con su lengua materna y sus tradiciones. El arte abstracto (tendencia decisiva de las artes visuales del siglo XX) y aun otras actitudes plásticas un poco más cercanas a la representación, constituyeron desde esta perspectiva una fuerza mayoritaria que exhibía algo descriptible como neutralidad de origen. Más que identificar una procedencia cultural, étnica, se alcanzaba a reconocer a un individuo creador; por ejemplo, a Matta, a Paul Klee, a Kandinsky … Podemos considerar aquellas propuestas, como un proceso de globalización antes de tiempo. Internet y la creación colaborativa, originada en cualquier punto del planeta, aportan tecnología para fenómenos que, con otras metodologías, estaban ya en camino. 2.3 La experiencia de Internet Internet es uno de los soportes disponibles para la creación artística contemporánea ¿qué efectos particulares produjo en la práctica creativa? Puede denominarse Arte Colaborativo al ejercicio distintivo de creación artística compartida, por Internet. Su principal asunto es la heterogénesis de la realización de las obras (ver aquí 1. Interacción - colaboración - distribución). Cuando un sujeto propone un trabajo de índole artística -visual, literario, musical- y otro individuo lo recibe en algún lugar del planeta, si decide actuar lo devuelve a ese espacio -el cyberespacio- modificado, elaborado, intervenido, transformado. Es decir, una imagen (de mayor o menor complejidad), es asumida y trabajada por un otro usuario de la Red, éste la devuelve a su punto de partida o la instala en su propio sitio o en otro disponible, o combina las situaciones… Esta matriz no es lineal, es de carácter múltiple, ramificada. El trabajo de arte colaborativo puede originarse en un momento del proceso productivo, que no tiene por qué ser el punto de partida mítico-real del trabajo artístico. Muchas veces se pierde en causalidades ignotas.También en este aspecto se practica una apropiación diferente de la noción de tiempo. Importa el fragmento, el proceso como tal, la acción (que es siempre presente) antes que la secuencia completa. ¿Cómo abarcar ésta, por otra parte? Es imposible conocer todas las ramificaciones de una acción colaborativa, a menos que se elabore el proyecto de un circuito cerrado entre un grupo finito de artistas pre-seleccionados. Existen artistas visuales que adoptan este criterio (ej. El chileno Gonzalo Mezza). Es imaginable que esta unidad colaborativa se proyecta en nuevas direcciones, se bifurca una y otra vez, como los Senderos del Jardín de J. L. Borges: En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otras;en la del casi inextricable Ts'ui Pên, opta -simultáneamente- por todas. Crea así, diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan. (…) Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos… 2.4 Prácticas
creativas artísticas o prácticas creativas?
¿El trabajo de creación comunitaria en INTERNET, es arte o no es arte? Esta es la pregunta que se hacen teóricos y público una y otra vez. Eso no es definible de modo taxativo, si acaso se hace la pregunta tomando como referentes a las obras maestras del arte de Occidente (por ejemplo el arte de los maestros del Renacimiento o el de los artistas del Impresionismo). Pero existe la preocupación entendible por evaluar estos resultados. ¿Con qué se encuentran los intentos de evaluación? El sistema implica computadoras, Red, cyberespacio, obras inacabadas en su forma, asumidas y elaboradas por individuos (artistas profesionales o no) que pueden devolverlas a su dueño intervenidas, o dejarlas en el anonimato de su computadora… todo ello está lejos de la imagen del pintor con sus pinceles, óleos, lienzos, objetos o modelos en su taller. Intentemos nuevamente una comparación: los trabajos colaborativos científicos avanzan con una doble certidumbre: qué es lo que se sabe y qué es lo que no se sabe aún. El Dr. David Holmes (en su conferencia sobre Bio-informática, 2 Encuentro sobre Internet 2 - Valdivia 2002) expresaba respecto de diferentes aspectos de la investigación sobre GENOMA humano: estamos seguros de esto…, no estamos seguros de esto… Pero el arte no trabaja así; es normalmente aventurado y está expuesto por eso mismo. Sus confirmaciones o refutaciones proceden de otros campos, diferentes al de las ciencias. Basta con pensar cómo resuena la novedad en uno y otro caso: como algo a celebrar, en arte, como algo a colocar en el microscopio teórico, en ciencia. Para el Arte Colaborativo por Internet, la seguridad sobre el valor artístico de los resultados no estaría distribuida entre cada uno de sus realizadores, ni aun radicada en cada uno de sus productores. Los progresos de la investigación científica a raíz del uso de Internet son admitidos por la comunidad. Pero los procesos de creación a través de computadoras y la puesta de obras en el cyberespacio generan con frecuencia una amplia duda. ¿Cómo se estima su calidad, su valor? ¿De dónde procede el juicio apropiado? Creadores-Receptores desdibujadas sus funciones tradicionales (unos como emisores, otros como receptores), se traslapan y concretan, entonces, distribuidos entre diferentes sujetos participan en obras en proceso diferentes formas de interacción (proposición, programación, acogimiento, intervención…). Es otra manifestación de la idea de 'obra abierta', no sólo en sentido metafórico, también en sentido literal, como continuación de las profusas experimentaciones de los años '60, en el siglo XX. Pero las obras de arte colaborativo nada prueban a favor o en contra de la calidad artística. Vale en este caso la siguiente afirmación, que no pretende ser un juego de palabras: la máquina no hace el arte, tampoco lo impide. Otro tanto sucede con los pinceles, el óleo, el lienzo.
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